Un principio importante es que de sensación de continuidad a la vez que resulta variada, esto es, que la melodía nos resulte equilibrada al escucharla entre lo que ya conocemos de ella y lo nuevo que nos presenta. Esto requiere repetir y variar fragmentos melódicos. Estos fragmentos melódicos se denominan motivos musicales. Estos motivos tienen un ritmo y una melodía (breve) que se hacen característicos al repetirse a lo largo de la melodía. Por lo tanto, es necesario repetir material melódico. Si no se repite nada, no hay sensación de familiaridad al escucharla, ni satisfacción por predecir tensiones y resoluciones y la canción sonará aleatoria. Por contra, si se repite demasiado sonará aburrida y monótona.
A continuación tienes varios recursos básicos para dar coherencia rítmica y melódica a tu melodía y que ésta resulte agradable:
Repetir el mismo ritmo sobre cada acorde o cada dos acordes. Por ejemplo, con el diseño AAAB (Rihanna - Umbrella) o ABAB (Lady Gaga - Bad Romance)
Repetir el mismo diseño de sonidos de la escala. Ejemplos:
James Blunt - You're Beautiful (Estrofa)
You're Beautiful by James Blunt Chords, Melody, and Music Theory Analysis - Hooktheory
Maroon 5 - She Will Be Loved (Estribillo)
She Will Be Loved by Maroon 5 Chords, Melody, and Music Theory Analysis - Hooktheory
Esto requiere elegir los acordes con cuidado, porque han de coincidir las notas de la melodía con notas reales de los acordes. En este sentido es muy importante que tengas en cuenta el tipo de textura musical que corresponde al estilo que hayas elegido para tu música:
<aside> 💡 ESTILO CLÁSICO = Textura tonal: Basado en el concepto de consonancia y disonancia en sentido estricto. Las notas de la melodía han de pertenecer al acorde que las acompaña (ser notas reales). Si no, se considerar notas extrañas, disonantes, y han de resolver la disonancia en una nota real.
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<aside> 💡 ESTILO ACTUAL (Jazz & Pop) = Textura modal: El concepto de consonancia y disonancia no resulta estricto. Las notas de la melodía no siempre han de pertenecer al acorde que las acompaña. Más que en acordes se piensa en escalas. Cualquier combinación de la escala del acorde es posible, teniendo en cuenta la siguiente orientación general:
Los acordes de ii, IV y vi admiten mejor las notas extrañas que los de I, V y, sobre todo, iii (cuidado al usar notas extrañas sobre éste acorde).
Compruébalo:
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Si la repetición exacta de un motivo ocasiona que los sonidos que sonaban bien en un acorde, no suenen bien en el siguiente, se puede adaptar el motivo al acorde para que esto no ocurre. Para ello, se lleva la nota que resulte disonante en el segundo acorde a la más cercana en ese acorde. De esta manera se mantiene el dibujo melódico general del diseño, pero con pequeños cambios para que los sonidos coincidan con notas reales del acorde.
The Killers - Somebody Told Me (Estribillo)
Somebody Told Me by The Killers Chords, Melody, and Music Theory Analysis - Hooktheory